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Miguel R. Valladares García

domingo 21 octubre 2018

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LOS ÁNGELES (EFE).- El dúo mexicano Jesse & Joy hizo hoy un llamado a los jóvenes que, como ellos, tienen doble nacionalidad, a registrarse y votar en las próximas elecciones de medio término en Estados Unidos.

El dúo de música pop es el rostro de la campaña “¡Electriza el voto!”, que tiene como objetivo aumentar el número de participantes latinos en las elecciones legislativas y para gobernadores del 6 de noviembre.

De padre mexicano y madre estadounidense, los hermanos, hombre y mujer, ultiman preparativos para una gira que arranca la próxima semana en estados como California, Arizona y Texas, con el objetivo de crear conciencia sobre la importancia de votar.

“Tenemos una responsabilidad con dos países y debemos asumirla; es fácil quejarnos sobre lo que está pasando, pero no podemos olvidar que nosotros podemos generar un cambio”, dijo Joy en una entrevista telefónica con Efe.

“Con recitales íntimos donde se pueda establecer una conversación con los asistentes”, el dúo pretende invitar a las nuevas generaciones a participar y dar su opinión sobre lo que está pasando en el país.

Los hermanos Huerta, que ejercen su voto por correo, están inscritos en Wisconsin, lugar de origen de su progenitora.

El área donde ejercen el sufragio los cantautores es conocida por sus posturas conservadoras.

Joy advirtió que su voto en Wisconsin representa a “una nueva generación bicultural, con raíces en dos países, que es consciente de los obstáculos que enfrentan los inmigrantes, así como del gran aporte que hacen a una sociedad”.

La organización hispana UnidosUS está respaldando al dúo, que inicia la gira especial de actuaciones acústicas el próximo martes en San Diego (California).

Jesse & Joy culminan su maratón de presentaciones el 28 de octubre en Dallas (Texas).

El dúo también hizo un llamado a los jóvenes a unirse en las redes sociales para promover el registro de votantes y la participación. “La fuerza está en la diversidad, tenemos que dejar ese mensaje en nuestro voto”, puntualizó Jesse.

Nacidos en Ciudad de México, los hermanos han utilizado sus creaciones -como su canción “Un besito más”- para visibilizar los sentimientos de los inmigrantes en Estados Unidos, y además trabajan con organizaciones civiles que apoyan a estas personas.

En una entrevista con Efe en abril de este año, los artistas pusieron como ejemplo el momento en que subieron en 2017 al escenario de los Grammy para recoger el premio al mejor álbum de pop latino -que se sumó a sus seis Grammy Latino- por “Un besito más” (2015).

“Sabíamos que en ese momento estábamos tapando con hechos muchos estereotipos, discriminaciones, y básicamente cambiando la narrativa un poco”, afirmó Jesse.

Jesse & Joy llaman a latinos a votar antes de salir de gira por EEUU

ROMA, Italia (EFE).- La actriz australiana Cate Blanchett brilló hoy sobre la alfombra roja de la Fiesta del Cine de Roma y proclamó su amor por el teatro, pues fue desde las tablas desde donde saltó a la gran pantalla a pesar de que “jamás” se lo había planteado.

Blanchett (Melbourne, 1969) se encuentra en la capital italiana para presentar “The House with a Clock in Its Walls”, una historia de magia y terror dirigida por Eli Roth y con la que compite en la Fiesta del Cine de Roma, que concluirá el próximo 28 de octubre.

Su paso por la ciudad sirvió a esta afamada y prolífica actriz para mantener un encuentro con el público, encargado de repartir los premios del certamen y que cayó rendido ante sus anécdotas y los recuerdos de sus más dos décadas de trayectoria en el cine.

Sentada en el escenario y vestida con un traje de chaqueta negro, recordó sus inicios en el mundo de la interpretación, en un teatro de Sydney con veinticinco años de edad.

“Me decían que debía darme prisa para pasar al cine porque si no me excluirían. Porque antes, con veinticinco años, la carrera de una mujer en el cine ya estaba marcada. Ahora las cosas han cambiado”, apuntó, suscitando el sonoro aplauso de los asistentes.

Aunque reconoció que “ha sido bellísimo” poder pasar del teatro al cine y complementar ambos estilos, no oculta su predilección por el primero por “la percepción directa” que ofrece con la platea.

Blanchett llegó para recordar algunas de las películas que le han convertido en uno de los rostros más reconocibles del Séptimo Arte, conquistando dos Premios Óscar como mejor actriz en “Blue Jasmine” (2013), de Woody Allen, y por su papel de reparto en “The Aviator” (2004).

En esta última cinta, de Martin Scorsese, se puso en la piel de la mítica Katharine Hepburn y por ello lo asumió con un gran nerviosismo, reconoció: “Crecí devorando sus películas y admiro el camino que abrió a las mujeres en el cine para que seamos lo que somos en la actualidad”, celebró.

Durante el acto se proyectaron algunas de los títulos que componen su largo elenco cinematográfico, como la adaptación del clásico de F. Scott Fitzgerald, “The Curious Case of Benjamin Button” (2008), su representación de un Bob Dylan adolescente en “I’m not there” (2007) o su papel lésbico en “Carol” (2015).

Sobre esta última cinta, cuestionó que le resulta “interesante” que en su presentación le preguntaran sobre su sexualidad.

“Me sorprendió y chocó profundamente que mi género como actriz fuese siquiera importante, porque interpretar un personaje es hallar un punto de conexión universal, no se trata de interpretarte a ti mismo, es interpretar las experiencias de otra persona”, defendió.

En este sentido planteó que cuando ha interpretado el rol de una vidente nunca le han preguntado si tenía habilidades psíquicas o cuando ha hecho de elfa nadie ha cuestionado su mortalidad.

“Yo como persona nunca, nunca, jamás, pienso en mi género, hasta que se me cierra una puerta”, sostuvo.

Por último, Blanchett describió con una sola palabra a algunos de los directores a cuyas órdenes se ha puesto en su vida.

Describió como “hilarante” a Scorsese, definió como un “enigma” a Woody Allen y resumió como “voraz” a Steven Spielberg, con quien se adentró en el Reino de la Calavera de Cristal en la cuarta entrega de Indiana Jones (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008).

Cate Blanchett proclama en Roma su amor por el teatro

  Cientos de personas hicieron fila para recibir un abrigo de invierno gratis de manos de Cardi B en Nueva York.

La rapera nacida en el Bronx se reunió con residentes y admiradores el jueves en el complejo de vivienda Marlboro Houses en Brooklyn durante una fresca noche de otoño.

La artista de 26 años también recibió globos y pastel para celebrar su reciente cumpleaños.

Cardi B dijo que le preocupan mucho los niños y la comunidad y que siente que es importante dar un buen ejemplo.

El 1ro de octubre, recibió una citación en conexión con una melé en un club nudista en Nueva York. Su abogado dice que la estrella no ocasionó ningún daño.

Unas tres semanas antes, Cardi B y Nicki Minaj estuvieron involucradas en un altercado en una fiesta de la Semana de la Moda de Nueva York.

Cardi B reparte abrigos de invierno en Nueva York

  La supermodelo Karlie Kloss se casó con el empresario Joshua Kushner.

Kloss publicó una foto en la que aparece vestida de novia y Kushner en esmoquin, ambos sonrientes, el jueves por la noche en Instagram y Twitter.

La revista People reportó que la pareja se casó en una pequeña ceremonia en el norte de Nueva York y que tendrá una recepción más grande en la primavera boreal.

Los publicistas de Kloss no respondieron de inmediato un email en busca de detalles sobre la boda el jueves.

Kushner es el hermano menor de Jared Kushner, el yerno del presidente Donald Trump y uno de sus principales asesores.

Kloss ha modelado para Victoria’s Secret y numerosas marcas de lujo. Será la nueva anfitriona de “Project Runway”.

Karlie Kloss se casa con el hermano de Jared Kushner

El cineasta estadunidense Martin Scorsese manifestó su preocupación por el ambiente, el clima que rodea al cine hoy en día, al recibir el Premio Princesa de Asturias de las Artes, y tras recordar al extinto director de cine Luis Buñuel.

Indicó que por un lado, hay ahora lo que siempre se ha tenido: el constante menosprecio y marginación del cine, pero por otro lado, dondequiera que se mire en la actualidad, las 24 horas del día, las imágenes en movimiento inundan nuestras vidas.

En el emblemático Teatro Campoamor de Oviedo, en el norte de España, ante los reyes Felipe VI y Letizia, sostuvo que “sé que el cine en sí está compuesto de imágenes en movimiento, pero ahora el cine se ha convertido en sólo una corriente dentro de un enorme torrente de imágenes en movimiento”.

Se refirió a los anuncios, los episodios de una serie de televisión, un video de gatos o perros, videos didácticos, los reality shows, reportajes y así sucesivamente.

“Todo se ha convertido en lo que llaman ahora ‘contenido’, una palabra que realmente no me gusta. Y el debate serio sobre el cine, el juicio crítico, particularmente en mi país, se ha cortado de raíz”, anotó.

Scorsese manifestó su preocupación, ahora que el cine se está devaluando de manera continua y al mismo tiempo la tecnología permite que cualquiera “haga una película”, ¿qué supone eso para los jóvenes?

Aseguró que es posible que necesiten expresarse en una película, pero ¿qué tipo de inspiración reciben?, preguntó.

Cuestionó si se están erosionando los valores del mundo actual de tal forma que no podemos estar seguros de si están inspirados por el arte y por la verdad o sólo por lo comercial, e interrogó a dónde van los jóvenes para conseguir esa valiosa inspiración.

Para el cineasta, director de películas como “Taxi driver”, “Cabo de miedo” y “Shutter Island”, es de vital importancia mantener el arte en un lugar de honor y estima en la cultura.

Afirmó que “es aún más importante respetar la libertad de elección, pensamiento y acción que conduce a la creación del arte y darles a los jóvenes la confianza y la capacidad de trazar su propio camino en la vida para que sean capaces de no dejarse llevar por todas las consignas y los ganchos comerciales”.

Esto, abundó, para que puedan ver el camino que conduce a su propia luz interior “y puede que eso lleve a la creación de arte con mayúsculas”, que es donde comienza la “verdadera lucha, la lucha por el espíritu”.

Rememoró al “Don Quijote” de Miguel de Cervantes; enfatizó que él luchó contra los molinos de viento que pueden haber representado la tecnología de su época, así que, para preservar el espíritu, luchó contra esa tecnología.

“Con esa imagen en mente, una de las grandes y duraderas imágenes de nuestra civilización, podemos encontrar la manera de conquistar nuestra propia tecnología para que los artistas puedan usar esa tecnología en lugar de al contrario, donde la tecnología utiliza al artista”, puntualizó.

Scorsese aseveró que acepta el premio en nombre de la libertad y la revelación: la libertad de encontrar la tranquilidad y el enfoque para no dejarse llevar por todas esas categorías absurdas actuales, o por los juicios triviales, los sistemas de calificación y los pronunciamientos de moda.

Asimismo, para poder llegar a ver todo el camino que conduce a la revelación de lo que no se puede nombrar, sino sólo sentir y, para aquellos de nosotros que encontramos la gracia, expresar a través del arte.

El cineasta expresó su humildad y sobrecogimiento y por pisar la tierra que dio al mundo a Cervantes, Goya, Unamuno, Picasso, Lorca y Buñuel, uno de los más grandes artistas de la historia del cine.

“Acepto este premio en nombre del cine y con gran agradecimiento y gratitud hacia todos los artistas que me precedieron e hicieron posible el trabajo que yo he hecho”, expresó.

Aseguró que no hay ni una sola película ni un sólo cineasta que existan de forma aislada.

“Todos hemos estado inmersos en esta gran conversación continua, interrogándonos, respondiendo unos a otros y provocándonos mutuamente con nuestro trabajo a lo largo de distancias extraordinarias, no solo en el espacio, sino también en el tiempo”, anotó.

Remarcó que lo notable del cine es que siempre es el presente, siempre es el ahora.

“Para mí, las películas de Buñuel están más vivas y son más actuales que el último mensaje de texto que recibes, si sabes cómo utilizar un teléfono móvil”, observó.

Expresa Scorsese preocupación por clima que rodea hoy al cine

Un cierre apoteósico de su gira de celebración por sus 20 años de trayectoria, es el que hizo la banda española Love of Lesbian durante el concierto que ofreció ante casi 10 mil personas en el Auditorio Nacional.

“Hoy es un día que para nosotros es parte de nuestra historia y esperamos que para ustedes sea una noche histórica. Ya van a ser 10 años de un disco que tenía una canción especial”, expresó el vocalista Santi Balmes para presentar el tema “Allí donde solíamos gritar”.

Apenas había transcurrido una hora de concierto cuando el cantante hizo notar que se hallaba un poco agitado.

“Nosotros vivimos sobre el nivel del mar y estos 2 mil metros arriba están… Si ustedes fueran a Barcelona serían unos súper hombres, sentirían una ligereza”, dijo. Inhaló profundo y continuó con el mismo entusiasmo y energía.

Esa misma energía y júbilo son los que se vivían en la sala del recinto. Desde su llegada, a los fans de la agrupación les urgía que las luces se apagaran para que comenzara la gran fiesta y una vez que esto sucedió, ninguno volvió a ocupar su asiento.

Se sabían todos los temas de Love of Lesbian, desde la última fila de arriba hasta la primera de abajo. Los aplausos eran constantes, ya sea para manifestar que les había gustado alguna interpretación o para acompañar el ritmo de la música.

Fue una noche de recuerdos, de “Nadie por las calles”, de “Maniobras de escapismo”, de “La niña imantada” y de “Las malas lenguas”, pero también de un “Domingo astromántico”.

“Sois un amor, de verdad. Saludos a todos. ¿Cómo andan arriba? y ¿Cómo acá abajo? ¿Qué les parece si nos vamos a la ciudad eterna?, preguntó Santi para luego entregar “La noche eterna” y después “Cuando no me ves”.

“¿Qué tal lo estais pasando? Ustedes están haciendo un fantástico concierto. Hay una notable representación de fans de todos los estados de México, gracias a todos los clubes. Sabemos que estamos dentro de vuestras vidas, de su pasado y de sus historias”.

Hay canciones que no siempre incluyen en su repertorio, explicó, pero la noche del jueves tendría que ser un caso único, así que Love of Lesbian se fue “En busca del mago” y después, a dueto con Álex Ferreira interpretaron “Los males pasajeros”.

“Nos vamos de viaje, esta canción no podía faltar. Bienvenidos a ‘1999’”. Fue aquel tema que se desprende del álbum del mismo nombre, pero que lanzaron a la venta con éxito en 2009.

“¿Sabes qué está sucediendo en este firmamento?, preguntó y para ese momento, miles de luces provenientes de los teléfonos móviles del público iluminaban al interior del Auditorio Nacional.

“Belice” fue la siguiente canción que entregaron a dueto con su segundo invitado de la noche: Manuel Mendoza “Coe”, de la banda Camilo Séptimo.

Santi Balmes comenzaba a narrar aquella vez que grababan un videoclip en el ring de boxeo cuando sus seguidoras le pidieron que se diera una vuelta, pues se acababa de quitar la chaqueta.

Tras sonrojarse y cumplir la petición, el vocalista optaba por “IMT (Incapacidad moral transitoria), “Manifiesto delirista”, “John boy” y “Los toros en la wii (Fantástico)” para dar la bienvenida a Silvana Estrada, su última invitada con la que cantaron “Incendios de nieve”.

Tras una velada inolvidable para su público, pues hubo momentos en los que incluso compartieron fragmentos de canciones mexicanas como “La Llorona” y “El rey”, Love of Lesbian se despidió con “Oniria e insomnia”, “El poeta Halley” y “Planeador”.

 

Love of Lesbian hace cierre espectacular en México de su gira musical

Fernando Carrillo habló del cariño que siente por la actriz Adela Noriega, con quien hizo mancuerna en la telenovela de 1997 “María Isabel”. Carrillo confesó que se enamoró de ella y que le pidió matrimonio hace 20 años.

En entrevista con Flor Rubio en Fórmula Espectacular, el venezolano habló del amor por Adela.

“Me enamoré perdidamente de Adela. Me robó el corazón”, confesó.

Carrillo relató que en 1998 pasaba por un momento complicado en su vida personal y vio en Adela una nueva oportunidad para disfrutar del amor, así que le pidió matrimonio.

“Me llevé a su hermano Alejandro a Los Ángeles, a Beverly Hills, a comprarle un anillo de compromiso. Yo venía sacado de onda con un divorcio de alto perfil en el continente con mi ex esposa y veía en Adela como el clavo más grande que me va a sacar el clavo más chiquito. Y además de que es una mujer hermosa, y una niña preciosa, talentosa. Me enamoré”, contó.

Sobre si podría darse una nueva historia entre ellos, el actor deja todo en manos de Dios.

“Los tiempos de Dios son precisos y perfectos. Ella yo sé que está muy bien, que está muy feliz, que está muy estable. Ella siempre ha sido muy de su familia”.

El actor está en pláticas para que Adela regrese a los escenarios, y reveló que le gustaría que lo hicieran juntos, pues ella se encuentra bien y con entusiasmo para volver.

“Tiene ganas de volver y yo creo que volver juntos sería algo increíble. Me gustaría mucho hacer una serie con ella y tal vez una película dirigida al mercado americano”, reconoció Carrillo, quien aseguró seguir manteniendo contacto con la actriz. “Estamos en pláticas”.

Fernando Carrillo recuerda su propuesta de matrimonio a Adela Noriega

La actriz Fan Bingbing es conocida internacionalmente por su papel de Blink en “X-Men” / Foto: Archivo

BEIJING (AP) — El estreno de la película “Air Strike”, con la actriz china Fan Bingbing, Bruce Willis y Adrien Brody, fue cancelado tras la sentencia por evasión de impuestos contra Fan.

El thriller de la Segunda Guerra Mundial se estrenaría el 26 de octubre, pero la directora Xiao Feng publicó el miércoles en el sitio de miniblogs Weibo que era tiempo de “soltar” tras ocho años de trabajo en este filme.

Las autoridades fiscales chinas ordenaron este mes que Fan y las empresas que ésta representa paguen impuestos y multas que suman 130 millones de dólares, poniendo fin a las conjeturas sobre el destino de una de las actrices más conocidas del país a tres meses de que se desapareciera del ojo público.

Medios oficiales dijeron que Fan evadió impuestos usando dos contratos diferentes para su trabajo en “Air Strike”.

Fan ha actuado en decenas de películas y series en China y es conocida internacionalmente por su papel de Blink en “X-Men: Days of Future Past” (2014) y un cameo en la versión china de “Iron Man 3”. En mayo de este año pasó triunfal por la alfombra roja de Cannes.

Antes de desaparecer había sido elegida para actuar con Penélope Cruz en la película de Hollywood “355”.

Fan publicó una disculpa en su cuenta oficial de Weibo diciendo que aceptaba la decisión de las autoridades fiscales y que “tratará de hacer lo mejor para superar todas las dificultades y recaudar fondos para pagar los impuestos y las multas”.

“No merezco la confianza de la sociedad y decepcioné a los fans que me aman”, escribió en su primer mensaje en Weibo desde el 2 de junio.

La desaparición de Fan del ojo público coincidió con una redada de las autoridades chinas a los altos salarios de actores, que pueden ascender casi al costo entero de una producción. En junio, los reguladores limitaron el pago a las estrellas al 40% de una producción televisiva y a 70% para el total pagado a los actores en una película.

Cancelan el estreno de la nueva película de Fan Bingbing, detenida en China por evasión fiscal

Santiago. – Los cantantes mexicanos Yuri y Carlos Rivera serán jurados en la versión 2019 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, anunció ayer la organización del certamen chileno.

Mediante un comunicado, la producción del Festival dio a conocer a los ocho jurados de las competencias tanto internacional como folclórica, del evento, que se llevará a cabo del 25 de febrero al 1 de marzo del próximo año en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, en la ciudad chilena de Viña del Mar.

Además de Yuri y el intérprete del tema central de la película animada de Disney “Coco”, estará como jurado la cantante de trap y actriz estadunidense, Becky G, quien con éxitos como “Mayores” y “Sin Pijama” se ha posesionado como una de las artistas más importantes del género.

También estarán presentes los cantantes Sebastián Yatra (Colombia), Camila Gallardo (Chile) y el reconocido productor musical Humberto Gatica.

Junto a estos artistas, cada canal organizador, la estatal Televisión Nacional y Canal 13, tendrán un representante que serán los presentadores Constanza Santa María y Álvaro Escobar.

Carlos Rivera y Yuri, jurados en Viña del Mar

Los Ángeles. – Glen Close y Hugh Jackman recibirán los premios “Actriz Hollywood” y “Actor Hollywood”, respectivamente en la próxima entrega de los premios Hollywood Film Awards, anunciaron aquí organizadores.

En la 22 entrega anual de premios que se efectuará el próximo 4 de noviembre en un hotel de Beverly Hills, Damien Chazelle, recibirá el premio “Director de Hollywood”.

Close recibirá el “Hollywood Actress Award” por “The Wife de Classic”, mientras que Hugh Jackman será reconocido por “The Front Runner” y Damien Chazelle por su trabajo en “First man”.

Estos se unen a los homenajeados previamente anunciados Nicole Kidman, que recibirá este año el “Premio a la trayectoria de Hollywood”, Timothée Chalamet el “Premio al Actor de Reparto de Hollywood”.

“Crazy Rich Asians” recibirá el “Hollywood elenco revelación Award”, Los “Hollywood Film Awards” también reconocen a las categorías de Cinematografía, Efectos Visuales, Composición de Películas, Diseño de Vestuario, Edición, Diseño de Producción, Sonido y Maquillaje y Peluquería.

TRAYECTORIA

En sus 22 años de historia, más de 320 de las más grandes estrellas y cineastas del mundo han sido destacados en los “Premios del Cine de Hollywood” y más de 130 de los galardonados han ganado las nominaciones al Oscar y / o han ganado.

Close, nominada a seis Oscar y 12 Globos de Oro, hizo su debut en el cine en “El mundo según Garp” y ha actuado en cintas como “Las relaciones peligrosas de The Big Chill”, “The Natural”, “Fatal Attraction” y “Stephen Frears”.

Hugh Jackman se puede ver actualmente en la película dirigida por Jason Reitman, “The Front Runner”. Basada en la historia real de la tumultuosa carrera política del senador estadunidense Gary Hart.

FILMES

Jackman también apareció en “The Greatest Showman”. Es cofundador de Laughing Man Coffee y embajador mundial para Global Citizen, entre otros esfuerzos filantrópicos. Chazelle escribió y dirigió el musical “La la land, que obtuvo 14 nominaciones al Oscar y ganó seis premios, incluido el de Mejor director, es el director más joven en recibir el premio.

La película también ganó un récord de siete Globos de Oro y también fue honrada con cinco victorias del BAFTA y once nominaciones.

Su película anterior, “Whiplash” de 2014, recibió cinco nominaciones a los premios de la Academia y tres victorias, incluyendo el de Mejor Actor de reparto para J.K. Simmons.

Hugh Jackman reconocido en Hollywood Film

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