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Miguel R. Valladares García

domingo 18 febrero 2018

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Ciudad de México.- Un grupo de 10 obras monumentales realizadas por maestros del arte wixarika, entre figuras deportivas y de la naturaleza integran “La exposición huichol más grande del mundo”, que se inauguró hoy sobre Paseo de la Reforma y permanecerá en el lugar durante febrero.

La muestra distribuida a lo largo de la emblemática avenida de la Ciudad de México cuenta con la curaduría de César Menchaca, director general de Menchaca Studio, y es una iniciativa de Paricuta, empresa social y cultural que tiene como propósito apoyar a los artesanos mexicanos.

De esta forma, las figuras en exhibición, como un auto de carreras, un caballo o un rinoceronte, todas con los motivos reconocidos del arte huichol, fueron realizadas por 100 maestros wixarikas que participan de Paricuta, quienes ocuparon más de 20 millones de chaquiras, explicaron los promotores en un comunicado.

De igual forma, continuaron, hace un homenaje a reconocidos personajes de la historia nacional, como José Vasconcelos, cuya obra monumental se puede apreciar con una exaltación a la muerte.

Ramón Neme Aziz, director de Paricuta, recordó que “en nuestra mexicanidad, en especial en el arte huichol, la muerte adquiere una sensación festiva, llena de color, creatividad y misticismo”.

Obras monumentales de arte huichol

El festival internacional de documentales Hot Docs, el mayor en su tipo de Norteamérica, dedicará a México su programa Made In (Hecho en), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

“México es un país culturalmente vibrante, rico en historia y tradición, y estamos muy contentos de destacar sus nuevos documentales en Hot Docs este año”, dijo Shane Smith, director de programación de Hot Docs.

El programador señaló que “ahora parece ser el momento perfecto para conectarse más y explorar las dinámicas historias contadas por los cineastas mexicanos”.

En este festival de documentales se han proyectado filmes mexicanos, como “Cuates de Australia” y “La libertad del diablo”, de Everardo González.

El festival Hot Docs promete que para la edición 25 exhibirá una selección de documentales “audaces, intransigentes y tremendamente imaginativos” que muestran el talento “increíblemente creativo en el trabajo” que los cineastas mexicanos realizan actualmente.

En anteriores ediciones el festival ha dedicado la sección Made In a países como Japón, Australia, India, Dinamarca, Polonia, Italia, Suramérica, Corea del Sur, Brasil, Taiwán y a México en el 2008.

El festival Hot Docs se realizará en Toronto del 26 de abril al 6 de mayo y presentará 200 filmes de Canadá y el resto del mundo. Los títulos serán anunciados en marzo próximo.

El año pasado se proyectó en las salas de este festival el documental “Chavela”, de las productoras estadunidenses Catherine Gund y Daresha Kyi, sobre la vida y legado de la cantante Chavela Vargas.

Este festival internacional de documentales no sólo proyecta lo más nuevo en este género sino que ofrece seminarios, conferencias y sesiones de interconexión entre productores, directores y publicistas.

El año pasado asistió la programadora mexicana Cristina Bringas, creadora del festival de documentales Doqumenta Fest, de Querétaro, que en 2017 arrancó con la producción canadiense “Bee nation”, sobre los niños indígenas canadienses.

Canadá dedicará festival de documentales a México

Para celebrar el centenario de Egon Schiele, el Ayuntamiento de Viena planeó exposiciones por toda la ciudad y lanzó la publicidad necesaria en varios países europeos.

Sin embargo, las autoridades de Alemania y Reino Unido se negaron a mostrar los desnudos del artista, argumentando que se trata de pornografía.

Aun así, la Oficina de Turismo de la capital austriaca sorteó la prohibición de una manera muy ingeniosa: en los anuncios de las estaciones de tren de dichas ciudades aparecen las obras con un cintillo frente a los genitales, donde se lee: “Lo siento. 100 años pero demasiado atrevido para hoy”, indica el diario español La Vanguardia.

Y esta publicidad, con eco de protesta e ironía, sí fue permitida en ambos países.

Censuran desnudos del artista Egon Schiele

El proyecto de un túnel en Stonehenge continúa causando controversia en Reino Unido luego que la construcción podría significar la pérdida de un sitio único que pueda rastrear la pista de personas hasta la Era de Hielo.

El arqueólogo David Jacques, de la Universidad de Buckingham, dijo a “The Guardian” que en la cercanía se ha descubierto recientemente una serie de huellas de ganado perfectamente preservadas.

Los análisis a las huellas conservadas bajo una superficie de piedra revelaron que tienen más de 6 mil años de antigüedad.

Las pisadas fueron encontradas en Blick Mead. Jacques calificó el hallazgo como un “archivo nacional de la historia británica”.

“El lugar es básicamente como un archivo nacional con material orgánico como si fueran libros. Sería como destruir una biblioteca única”, señaló.

El túnel y un paso elevado están planeados cerca de las excavaciones en Blick Mead. Por ello, según el arqueólogo, se podría causar grandes daños al sitio.

El lugar donde se llevan a cabo estas investigaciones es considerado como el único punto donde se puede rastrear a las personas que vivieron alrededor del año 8 mil antes de Cristo.

Las últimas excavaciones han revelado la existencia de huellas de animales extintos, como los uros.

Túnel en Stonehenge pone en peligro “biblioteca única”

La arquitecta mexicana, Frida Escobedo, diseñará el Pabellón 2018 de la “Galería Serpentine” en los Jardines de Kensington, inspirado en un patio interior mexicano.

Escobedo, quien nació en 1979, es la arquitecta más joven en aceptar esta comisión anual que se ubica en los Jardines de Kensington, a unos pasos de la fuente dedicada a la memoria de la fallecida princesa Diana.

Durante 18 años consecutivos la “Galería Serpentine” asigna este espacio público experimental a un arquitecto renombrado de distintos países del mundo.

El pabellón temporal al aire libre evocará un patio central mexicano con una línea que emula al Meridiano de Greenwich, el cual fue establecido en 1851 para marcar una hora mundial estándar desde el antiguo observatorio de Greenwich.

Para su construcción serán utilizados materiales británicos en un espacio que está diseñado para aprovechar la luz del sol del verano londinense.

“Mi diseño para el Pabellón 2018 del Serpentine es un encuentro de materiales e inspiraciones históricas inseparables de la ciudad de Londres y una idea central de nuestra práctica: la expresión del tiempo en la arquitectura a través del uso de materiales de la vida diaria y formas simples”, señaló Escobedo.

El pabellón temporal, que será inaugurado el próximo 15 de junio, es parte del programa de verano de la “Galería Serpentine” y desde su creación en 2000 busca ser un espacio público de encuentro y convivencia.

En 2015 Frida Escobedo intervino en el patio central del museo Victoria & Albert (V&A), que alberga la colección de artes decorativas y diseño más grande del mundo.

Mexicana Frida Escobedo diseñará pabellón 2018 en Jardines de Kensington

Foto: Especial

CIUDAD DE MÉXICO (EL UNIVERSAL).- La Biblioteca Vasconcelos, conocida como la Megabiblioteca, inaugurada en 2006 y que por años fue duramente criticada porque su construcción (costó más de mil 500 millones de pesos) y por haber presentado daños que obligaron a las autoridades a cerrarla para terminarla, ha sido bien calificada por los usuarios, el 93% le otorga una calificación entre 10 y 8, de acuerdo con un estudio sobre el perfil de visitantes y usuarios realizado por Analítica Marketing, S.A. de C.V a petición del propio recinto.

El estudio, que se dio a conocer ayer, informa que el edificio como tal es sumamente valorado; así mismo sus espacios y jardines, pues el 70% habla de lo espacioso, tranquilo y agradable tanto del recinto como de sus áreas verdes y el 91% opina que sus expectativas fueron totalmente cubiertas.

De acuerdo con los organizadores el estudio de imagen y usuarios de la Biblioteca Vasconcelos se realizó con el objetivo de evaluar la calidad de los servicios, equipos, materiales e instalaciones del recinto, así como para conocer la imagen que los usuarios tienen del edificio.

Se levantaron entrevistas los 7 días de la semana en todos los horarios de operación de la Biblioteca, iniciando media hora después de la apertura. El 90% de las entrevistas se aplicaron en el acceso principal y 10% en el área de elevadores / estacionamiento. La muestra es de mil entrevistas y se considera un nivel de confianza de 95% y un margen de error de 5%.

El estudio revela que el 47% de los asistentes son hombres y 53% mujeres. La edad de las personas se centra en 49% en los jóvenes de 18 a 25 años. La otra mitad se divide en los rangos de edad de 26 a 35 años (19%) , de 12 a 17 años (15%) y el 17% son adultos desde los 36 años en adelante.

Además, el 82% de los visitantes son del sector medio/ y medio bajo de la sociedad (38% de ellos se clasifican con Nivel C típico). El 40% tiene un nivel académico de Licenciatura Incompleta.

El lugar de residencia de los visitantes está muy balanceado: CDMX (56%) -principalmente de las delegaciones Cuauhtémoc y Gustavo A. Madero-, Estado de México (44%) -Ecatepec y Neza-.

Asimismo, la mitad de los participantes declararon que la razón de visita es por motivos escolares (54%); mientras que 30% lo hace por placer y entretenimiento. El 30% acude al recinto a “Estudiar”; más 19% que viene a “hacer la tarea”.

La principal actividad declarada es la propia de una Biblioteca: 60% consulta los libros del acervo y 23% declara que vino a sacar un libro para hacer un neto de 67% de personas que en un día interactúan con el acervo. Y solo 16% declara que se conecta al WiFi de la Biblioteca.

Los libros más consultados son de literatura (19%), seguido de porcentajes menores de varias áreas: Historia y Matemáticas 8%. Psicología / Pedagogía 7% y Biología / Medicina 6%.

Usuarios califican positivamente a la megabiblioteca Vasconcelos

Ciudad de México.- La XV edición de Zona MACO, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de América Latina, arrancó hoy en Ciudad de México con la obra de artistas como Candida Höfer, Jack Pierson y Anish Kapoor, y disfrutando de un instante de “consolidación”.

El evento, que se celebra en el Centro Citibanamex hasta el próximo 11 de febrero, cuenta con 170 expositores nacionales e internacionales, procedentes de un total de 27 países.

La “Sección General”, la más amplia de MACO, reúne piezas de pintura, gráfica, escultura, instalación, fotografía, vídeo y

nuevos medios.

La Galería Continua -con presencia en Italia, Cuba, China y Francia- trae a artistas como el cubano Reynier Leyva Novo, que en las fotografías “Un día feliz” hace “zoom” en varias instantáneas hasta dejar fuera de ellas a Fidel Castro.

El director del espacio, Lorenzo Fiaschi, comenta a Efe que su objetivo es aunar a creadores de distintos continentes que reflejen “cómo podemos hacer proyectos de arte con material y energía diferente”.

Ejemplo de ello es el camerunense Pascale Marthine Tayou, quien elabora esculturas africanas combinando el cristal -un “material europeo”- con elementos coloridos como flores, plumas o hilos, lo que da como resultado una obra “muy positiva y alegre”, valora Fiaschi.

Anish Kapoor

Entre los artistas de la galería Regen Projects, de Los Ángeles, están el británico nacido en India Anish Kapoor, con uno de sus conocidos espejos, con tonos verdes y azules; y el estadounidense Jack Pierson, con la obra “Humanity”, que consiste en la plasmación de esta palabra en letras de metal y madera.

Zona MACO

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), anunció una magna exposición con más de 300 objetos de lujo creados por culturas prehispánicas, desde los imperios asentados en lo que ahora es Perú hasta México.

Titulada “Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas” (Reinos dorados: lujo y legados en la América antigua), la exposición contiene 92 piezas radicadas en instituciones y museos en México.

Programada para abrir el 28 de febrero próximo, la exposición cuenta con objetos pertenecientes a colecciones de más de 50 museos en 12 países, confeccionados desde el año 1200 antes de Cristo hasta la llegada de los europeos a principios del siglo XVI.

“Haciendo hincapié en lugares específicos y momentos de logros artísticos extraordinarios, así como en el intercambio de materiales e ideas estéticas a través del tiempo y lugares, la exposición presentará una nueva comprensión del arte y la cultura antigua de América”, de acuerdo con el Met.

El museo destacó además que la exposición arrojará nueva luz sobre la brillantez de los antiguos artistas americanos y sobre su legado.

La exposición en el Met, que finalizará el 28 de mayo, sigue a la exhibición casi idéntica que organizó el año pasado el Museo J. Paul Getty de Los Angeles.

Magna exposición prehispánica en el Met

Londres.- La sala de subastas Sotheby’s sacará a la venta el próximo 28 de febrero dos obras del surrealista español Salvador Dalí casi desconocidas, que han permanecido en manos de una familia argentina desde que las adquirió directamente del pintor.

Los óleos “Gradiva” (1931) y “Maison pour èrotomane” (1932), saldrán a subasta por un precio estimado de entre 1.2 millones y 1.8 millones de libras cada uno (de 1.6 a 2.5 millones de euros).

Ambas obras fueron compradas por la argentina María de las Mercedes Adela Atucha y Llavallol, condesa de Cuevas de la Vera, y han sido propiedad desde entonces de la misma familia.

Subastarán obras de Dalí

Charles Dickens es considerado un clásico de la literatura. Su obra destaca por sus minuciosas descripciones de personas y lugares. A sus narraciones las dotó de ironía y sentido del humor, al tiempo que hacía denuncia social de su época.

Enlistamos algunas de las lecturas que no puedes perderte de este escritor, nacido hace 206 años.

1. “Oliver Twist”. Se trata de su segunda novela, aparecida en 1838. Retrata las aventuras de un joven huérfano que, tras pasar días de hambre y frío, conoce a Jack Dawkins, que le ofrece un lugar donde dormir y, sin saberlo, se adentra en el mundo del hampa londinense.

2. “Tiempos difíciles”. Retrata la industrialización en Inglaterra. En esta novela hace una crítica de la clase proletaria y de la clase alta. La publicó en entregas periódicas en la revista Household Words, que él mismo dirigía.

3. “Grandes esperanzas”. Está considerada una de sus más grandes y sofisticadas novelas. Narra la historia “Phillip Pirrip”, un huérfano aprendiz de herrero cuya aspiración pasará a ser convertirse en un noble caballero. Es considerada una obra “de aprendizaje”.

4. “Una canción de Navidad”. Se trata de sus cuentos más conocidos, también llamado “Los fantasmas de Scrooge”. Narra la transformación del avaro Ebenezer Scrooge que, al ser visitados por los espíritus de la Navidad, se da cuenta de la crueldad con la que trata a los demás por su ambición.

5. “El guardavía”. Un relato de terror que conserva el sello elegante de Dickens. Está ambientado en el portal de un túnel de tren de Clayton, West Sussex, Inglaterra. El autor se basó en dos hechos reales para escribir este cuento: el primero, un choque en este túnel y el segundo, el descarrilamiento de otro tren, donde viajaba él mismo en 1865.

Cinco libros imperdibles de Charles Dickens

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