Londres.- La fotografía y el arte abstracto del último siglo cohabitan en la exposición “Shape of Light” (“Forma de la luz”) de la Tate Modern de Londres, la primera gran muestra que se adentra en la relación de ambas disciplinas a lo largo de los años.
La exposición explora el desarrollo de la fotografía y la pintura abstractas desde el año 1910, cuando se contemplaban “como dos disciplinas artísticas completamente separadas”, hasta nuestros días, cuando “cuesta distinguir entre ambos géneros”, señaló ayer la directora del museo londinense, Frances Morris.
Más de 350 trabajos de un centenar de artistas componen el conjunto, que podrá visitarse desde el próximo 2 de mayo hasta el 14 de octubre en la capital británica y que hoy dio el pistoletazo de salida con su presentación a los medios.
“La idea de la relación entre las dos formas artísticas es muy importante porque tenemos esa concepción de la fotografía como algo separado del arte”, apuntó hoy el comisario de la exposición, Simon Baker.
Historia del arte
El experto explicó que “la fotografía no es algo independiente” y que “siempre ha estado conectado en el corazón de la historia del arte”.
“Algunas veces los fotógrafos querían replicar lo que hacían los pintores y, en otras ocasiones, iban por delante o a la par”, manifestó Baker, que insistió en la “complejidad” de esa relación.
La muestra, que se desarrolla a lo largo de doce salas ordenadas de manera cronológica, la inicia parte de la serie “Vortografías” del fotógrafo Alvin Langdon Coburn (Boston 1882-1966).