El mural Florecer en cercanía, de la artista Susana Rivas, entra en su último fin de semana de exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. La obra propone una reflexión visual sobre la amistad entre mujeres, el acompañamiento y las redes afectivas que se construyen y transforman a lo largo del tiempo.
Concebido desde una experiencia personal, el mural parte de la idea de la amistad como un jardín compartido: vínculos que se cultivan, se cruzan y dejan huella, incluso cuando ya no forman parte de la vida cotidiana. “Todas las mujeres que pasan por nuestra vida van dejando algo, aunque sea una semillita”, señala la artista.
Rivas realizó Florecer en cercanía desde una etapa marcada por el cambio. A sus 25 años, la distancia geográfica y los nuevos rumbos de sus amistades influyeron directamente en el tema de la obra. El mural habla de crecer juntas aun cuando los caminos se separan y de mantener la cercanía desde otros lugares.
La composición reúne múltiples escenas y personajes femeninos. No hay un relato único, sino un conjunto de historias que coexisten: mujeres que se mueven por el espacio público, que protestan, que meditan, que cuidan y que acompañan. Entre ellas aparecen también figuras íntimas, como su madre y su tía, a quienes la artista reconoce como sus primeros referentes de comunidad entre mujeres.
La paleta cromática —dominada por morados, rosas, naranjas y amarillos— funciona como una traducción emocional de la conexión. Las flores, semillas y plantas atraviesan el mural como símbolos de crecimiento, memoria y pertenencia. Cada elemento se relaciona con los demás, formando una red visual que refuerza la idea de interdependencia.
Aunque nace de lo personal, el mural asume una postura clara. Para Susana Rivas, toda práctica artística comunica y tiene una carga política. En la obra aparecen también mujeres que la inspiran desde contextos más amplios, como una reportera palestina, ampliando la lectura del mural hacia la visibilización y la escucha.