Esqueleto de alambre y perfil, músculos de papel periódico y estraza, retoques de pintura, y esmalte para evitar su deterioro, de eso, de manera simplista, se forman las obras de la tradicional cartonería.
Felipe Arredondo, Carlos Reyes, Esteban Neri, Alejandra Barret y Karla Villegas conforman el colectivo de cartoneros denominado La Cartunera. Algunos de ellos tienen más de una década trabajando juntos, moldeando alambre, empapelando y dando forma a figuras que se convierten en el goce de quien las observa.
Felipe Arredondo, quien lidera el colectivo, aprendió la técnica en un taller otorgado por Víctor Herrera, otro reconocido cartonero, pero como tallerista enseñó a Carlos Reyes y a Esteban Neri y ahora sus obras son requeridas por instituciones gubernamentales, incluso para viajar a otras entidades como la Ciudad de México o Quintana Roo.
Su labor destaca recientemente porque ante la cercanía del Día de Muertos, trabajan en la elaboración de catrinas monumentales y dadas las reducidas dimensiones de su taller, esperan pacientemente, sobre la acera de una de las calles del Barrio de San Miguelito, los toques finales.
ARTE DE TEMPORADA
Felipe Arredondo, reconoce que en San Luis Potosí no hay mercado para quienes se dedican a la cartonería, sin embargo, su trabajo se mantiene debido a las festividades en las que tradicionalmente se emplean elementos de cartonería, como los Judas en Semana Santa y los juguetes tradicionales durante la época decembrina y durante el resto del año realizan trabajos como máscaras y alebrijes, hasta que llega el Día de Muertos y repunta la solicitud de catrinas.
“Siempre hay una laguna en el calendario en que no hay festividades y nos ponemos a hacer alebrijes y de repente llega el Día de Muertos (…) así nos vamos”.
Para el desarrollo de estas piezas se requieren hasta cuatro meses de trabajo y el clima complica las cosas, porque al esculpirse con cartón y pegamento, es necesario que las primeras capas sequen hasta un punto en que se pueda dar continuidad al proceso.
Las obras, explica Alejandra Barret, inician con una estructura metálica, que servirá de base para la figura, este esqueleto se rodea de alambre para impedir que en el proceso de empapelado se hunda el material, luego inicia el despliegue de habilidades en el moldeado de las formas, los vestuarios, adornos y/o cabello. Al proceso le siguen capas de impermeabilizante, para finalmente darles color y colocarles un esmalte protector que evita su deterioro.
EMPAPELAR ES EL PROCESO FAVORITO
Alejandra y Carlos Reyes, coinciden en que la parte del proceso que más les agrada de esculpir en cartón es el empapelado, con ello se forman los pliegues de la ropa, los detalles, es como jugar.
En cambio Esteban considera como su favorito el proceso de esmaltado, porque le parece relajante, para Felipe, su proceso favorito es la elaboración de las estructuras de metal, porque claro, él es quien se encarga de eso.
Esteban Neri, considera que más gente debería conocer el proceso que conlleva la cartonería, “tomen talleres porque es algo muy hermoso”, invita, porque es algo que cualquier persona puede desarrollar al no existir reglas establecidas, “es la expresión del artista (…) se va notando la fuerza en la que van modelando o la emoción al momento de pintar o de dar volumen a cada pieza”.
“Desde mi perspectiva aumenta mucho la imaginación”, remata.
NO SE PUEDE VIVIR DE LA CARTONERÍA
Felipe Arredondo, indica que piezas monumentales como las que han llamado la atención en los últimos días, se venden en San Luis Potosí entre los 7 mil y 10 mil pesos, aunque el costo artístico sería del doble, “lo hacemos precisamente para que se vendan (…) vivir de cartonería es difícil porque si haces una pieza pequeña no te la van a comprar”.