El Legado de Soda Stereo y Gustavo Cerati

CIUDAD DE MÉXICO, agosto 11 (EL UNIVERSAL).- Aún hoy son 4.9 millones de personas que, mensualmente, escuchan la música de Gustavo Cerati sólo en su faceta como solista; Soda Stereo permanece también en el gusto del público con 10 millones de escuchas, es así como el legado que el músico argentino dejó demuestra que ni su trascendencia, ni las nuevas ni múltiples propuestas musicales que surgen cada día, pueden apagar la luz de un genio como lo fue él.

Es común encontrarse con videos, fotografías, frases que circulan en redes sociales recordando la personalidad entregada que fue Cerati arriba del escenario, pero también debajo de él.

Como cuando en una entrevista para un medio argentino reconoció que no dormía bien, y que, pese a la fama no estaba del todo bien de ánimo. Esa sinceridad y humanidad fue la que hizo que el eco de su música permaneciera hasta ahora.

La muerte de un ídolo

"Poder decir adiós es crecer", "Mereces lo que sueñas", "Si algo callé es porque entendí todo, menos la distancia", son frases que hoy siguen definiendo al cantante, pero también a una generación de público que creció escuchando su música y que adoptaron sus mensajes como un amuleto.

Sin embargo, todo esto se vio eclipsado en el 2010 cuando el 15 de mayo después de un concierto en Caracas, Venezuela como parte de su gira Fuerza Natural, Cerati tuvo un accidente cerebro vascular del cual nunca logró recuperarse. Estuvo 4 años en coma, hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014.

Hoy, cumpliría 65 años por eso compartimos estos 5 claves para entender su vida y su carrera.

1. Creación y evolución de Soda Stereo

La formación de Soda Stereo en 1982 y su posterior éxito en toda América Latina son fundamentales para entender la personalidad musical de Cerati. La banda no solo definió una era del rock en español, sino que también mostró la capacidad de Cerati para liderar un proyecto que intentó ser disruptivo desde su comienzo, integrando influencias internacionales con una identidad latina. Su disposición para explorar nuevos sonidos y estilos, como en los álbumes "Signos" y "Dynamo", refleja su personalidad inquieta y creativa.

2. El concierto de despedida de Soda Stereo en 1997:

El "último concierto" en el Estadio River Plate de Buenos Aires marcó un momento clave no solo en su carrera, sino también en su vida personal. La frase "Gracias totales", que pronunció al final del show, se convirtió en un ícono para el mundo de la música rock e incluso más allá de ella, el público la tomó como una muestra de su gratitud y la conexión emocional que tenía con ellos. Esta despedida fue tanto un cierre como un nuevo comienzo para Cerati, que decidió seguir su propio camino artístico.

3. Bocanada (1999):

Este disco fue su primer trabajo importante como solista tras la disolución de Soda Stereo y es un reflejo de su capacidad para reinventarse. "Bocanada* mezcla rock, electrónica y elementos orquestales, lo que es considerado como una muestra su habilidad para combinar géneros de manera innovadora. El álbum también revela su carácter introspectivo y su búsqueda de autenticidad, alejándose de Soda Stereo para crear algo completamente nuevo.

4. Su colaboración con músicos de diferentes géneros:

A lo largo de su carrera, Cerati colaboró con una amplia variedad de artistas, desde el rock hasta la música electrónica, incluyendo proyectos con músicos como Daniel Melero, Shakira, y Roger Waters. Estas colaboraciones muestran su apertura y curiosidad constante, así como su respeto por la diversidad musical. Su capacidad para adaptarse y encontrar inspiración en diferentes contextos artísticos subraya su flexibilidad y pasión por la música.

5. Su relación con el público y su ética de trabajo:

Gustavo Cerati era conocido por su dedicación total a su arte, incluso en los momentos más difíciles de su vida personal. La gira Fuerza Natural en 2009-2010, durante la cual sufrió el accidente cerebrovascular que eventualmente lo llevaría al coma, es un ejemplo de su entrega total a su música y a sus seguidores. Su ética de trabajo y su deseo de conectar con su público hasta el último momento son testimonio de su humanidad y compromiso.