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Madrid. - “La risa es la única garantía de la seriedad con la que practicábamos el anti arte...”. Estas palabras del pintor y cineasta Hans Richter, podrían definir la gran exposición que el Museo Reina Sofía acoge sobre la vanguardia rusa y el dadaísmo, “Dadá ruso 1914-1924”.
Con abundante material inédito, la muestra que se inaugura el próximo día 6 y estará abierta hasta el 22 de octubre, reúne 500 obras, entre ellas, 250 pinturas, collages y dibujos, además, de 73 fotografías, 150 documentos, publicaciones, películas y audios, con las que se repasa el arte de vanguardia ruso desde la perspectiva Dadá, fundado en Zúrich (Suiza) en 1916.
“Las prácticas que se hicieron en Rusia en los años 10, 20 y 30 tuvieron una gran repercusión en el arte moderno, pero se ha dado una visión de este arte hasta ahora con tan solo una cara, la del Constructivismo y como su nombre indica, con la creación de nuevas formas; pero este movimiento iba de la mano del Dadá”, explica el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.
Historia
Pero “el Constructivismo, el sustituir el arte con formas, no se entendería sin la vertiente nihilista del arte de ese momento, donde lo importante era el texto, la negación, la ironía, el absurdo, el antibelicismo o la tensión entre el texto y la imagen, que utilizaban los artistas que estaban alrededor de Dada”, dice.
La exposición descubre, según Borja-Villel la importante relación que hubo entre Moscú, Zúrich, Berlín, París o Nueva York, lo que supone “la internacionalización de todos los artistas”. La muestra, también descubre que hubo un protodadá en los años 12 y 13, con gente hacia este tipo de prácticas en ese momento.
Y es que todos los trabajos que se exponen en la muestra pertenecen al esplendor de este movimiento, entre la Primera Guerra Mundial y la muerte de Lenin en 1924, con la presencia de 90 artistas rusos y de otros países europeos, entre ellos, Malévich, Natan Altman, Ivan Kluin, Ivan Puni, Aleksandr Ródchenko, Olga Rozanova, Man Ray, o Tristán Tzara.
