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Tras el estreno de “Minari” en el Festival de Cine de Sundance, mientras muchos en el público aún se secaban las lágrimas, el director Lee Isaac Chung citó a la escritora Willa Cather para explicar cómo logró escribir una película basada en su infancia cuando su familia coreana se mudó a la Arkansas rural.
“La vida comenzó para mí cuando dejé de admirar y comencé a recordar”.
Las memorias de Chung, dijo, comenzaron a brotar por montones. Un drama familiar sobre la crianza del cineasta de 41 años comenzó a tomar forma. Sobre la lucha de sus padres como inmigrantes en una tierra nueva y extraña. Sobre los esfuerzos de su padre por comenzar una pequeña granja. Sobre su relación tierna y graciosa con su abuela.
“Quería moldear la narrativa para incluir puntos de vista sobre cómo esta familia podría fracasar, podría no sobrevivir”, dijo Chung en una entrevista a la mañana siguiente del estreno en Park City. “Esas eran las tensiones con las que estaba jugando. Cada miembro de la familia tiene su turno, su oportunidad de crecer y madurar. No era una narrativa tradicional de un héroe, sino más de cómo hacer para que toda la familia sea el héroe”.
“Minari” ha sido sin duda uno de los puntos álgidos de Sundance este año. Aclamada por la crítica, da vida a la clásica historia de inmigrantes y a un drama familiar compasivo con ternura exquisita y belleza simple.
