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Los Ángeles.- Los técnicos que hicieron posible que millones de espectadores viajaran “a una galaxia muy muy lejana” fueron los protagonistas de un acto en el que la Academia de Hollywood rindió homenaje a los efectos especiales de “Star Wars”.
Bajo el título “Innovaciones galácticas”, la institución que organiza los Óscar acogió una velada en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills en donde se exploró cómo la saga de ciencia-ficción de George Lucas pasó de los efectos especiales artesanales de “Star Wars: Episode IV - A New Hope” (1977) a los recursos digitales de cintas como “Rogue One: A Star Wars Story” (2016).
La noche comenzó al más puro estilo “Star Wars” cuando el presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, apareció por el pasillo central del teatro acompañado por dos Stormtrooper con su característico traje blanco y al ritmo de la célebre “The Imperial March” que compuso John Williams.
“Esta es la primera vez que he tenido una escolta militar”, bromeó Bailey, quien prometió a los asistentes que esta noche descubrirían más a fondo “los secretos del mítico viaje de George Lucas” hacia las estrellas.
CREATIVOS
De las maquetas milimétricas a los hiperrealistas efectos creados por ordenador, el acto de la Academia dedicó gran parte de su atención a los técnicos, a mitad de camino entre visionarios y chalados, que con sus extraordinarios efectos especiales facilitaron que “Star Wars - A New Hope” se convirtiera en un tremendo éxito de taquilla y en un clásico de la ciencia-ficción.
“En 1975 recibí el guion de ‘Star Wars’ junto a una invitación para hablar con George Lucas y (el productor) Gary Kurtz. El guion era genial (...): tenía como peleas de perros entre naves especiales y cosas explotando. ¿Qué podría ser mejor?”, ironizó John Dykstra, que creó junto a ellos la compañía Industrial Light & Magic, que fue la base desde la que salieron los efectos especiales de “Star Wars”.
DESAFÍO TECNOLÓGICO
Y es que aunque “Star Wars - A New Hope” ganó seis Óscar, entre ellos los de efectos visuales y sonido, no fue nada fácil para este equipo de jóvenes sacar adelante todos los desafíos tecnológicos que requirió esta producción.
Mejorar el movimiento y funcionamiento de las cámaras, alcanzar la máxima perfección en las maquetas o disimular lo que era imposible con trucos de montaje fueron algunos de los recursos empleados en un tiempo en el que, como Dykstra recordó de manera burlona, “había que poner cosas reales delante de la cámara y grabarlas”.
